IbF SSMIDD

02.02.2012
Videoportrait of SSMIDD by LAN Hungh
for limited purchases in FullHD contact http://lanhungh.tk/
LANHUNGH@GMAIL.COM

Kinder 2012

all photographs (c) 2012 by
ssmidd//gedankenschmied-project

FILM 234fas

FILM 234fas
a conceptional film
21:34 min
color
stereo

WHERE?
Kino Krokodil
Greifenhagener Str. 32
10437 Berlin, Germany

WHEN?
Thuresday, 10/18/2012
22:00h c.e.t

WHO?
MIRKO TZOTSCHEW
www.taany.de

SSMIDD VIDEOSURFACE
www.videosurface.net


ENGLISH
A day in Bodghaya where Shakyamuni Buddha attained enlightenment 2,600 years ago. The opening of an exhibition in Berlin. – Nothing could be further apart. And yet, next to the stark contrast between interior and exterior there are also overlaps. In FILM 234fas artists ssmidd and Mirko Tzotschew examine the question: If and how could a film function as a cascade of two experimental films? After the double premiere "Paralleluniverse in b/w" in 2008, this is the first joint film of the two artists.

DEUTSCH
Ein Tag in Bodghaya, wo Buddah Shakyamuni vor 2600 Jahren Erleuchtung erlangt. Eine Ausstellungseröffnung in Berlin. Nichts könnte weiter entfernt liegen. Und doch gibt es neben dem krassen Gegensatz von Außen und Innen auch Überschneidungen. Mit FILM 234fas werfen die Künstler ssmidd und Mirko Tzotschew die Frage auf, ob und wie ein Film als Kaskade zweier Experimentalfilme funktionieren kann. Nach der Doppelpremiere „Paralleluniverum in s/w“ im Jahre 2008 ist dies nun der erste gemeinsame Film der beiden Künstler.

K catalog - SSMIDD interview

kollisionen katalog out now:
read the SSMIDD-interview below (german only)
read the IMPRESSUM at the bottom

1. Inwiefern entspricht Ihr jetziger Beruf den im Studium erlernten Inhalten?

Ich würde sagen: wir sind die Kinder unserer Zeit. Das Studium bot uns Vielfalt, die man mit Mut zu einer idealistischen Vision auf die Landkarte des Lebens projizieren kann. Im Studium fanden sich einige Anlässe für meine Artikulationen im Rahmen des GEDANKENSCHMIED-PROJEKTS.

2. Welche Bezüge hat die von Ihnen hier ausgestellte Arbeit zu Ihrer gegenwärtigen Tätigkeit?

Die hier ausgestellte Arbeit hat einen indirekten Bezug auf meine künstlerische Arbeit. Sie ist durchflochten und reift natürlich gleichsam anhand anderer Aspekte jener Fließbewegung, die man das Leben nennt. Das Video schaut wie durch einen Tunnel hindurch auf Prozesse, die das eigentliche, oder, wie soll man sagen, "klassische", bzw. "moderne" Kunst/-werk/-podukt umgarnen. Man sieht dort ja gar nichts von der "Kunst". Man sieht dort nur meine drei Kollegen, Juan ARATA, Lan Hungh, Marcus p. und mich wie wir uns auf den Ort, oder besser gesagt, "das Ort" der "Kunst" zu bewegen, bzw. darum herum, und was uns dabei so begenet. Die Kunst selbst ist eher eine Art Leerstelle innerhalb des Videos, und das macht es vielleicht interessant, obwohl es so banal daherkommt. Es spiegelt auf diese Weise das Meer der Beliebigkeit wider, die sich aus einer omnipräsenten Bildhaftigkeit speist, zu der uns ein überquellender und seriell gefertigter Medien- und Apparatestrom verführt.

3. Wie haben Sie den Wechsel vom Studenten- zum Berufsleben wahrgenommen?

Eigentlich ein gleitender Übergang. Hoffentlich hören wir nicht auf, uns zu bemühen, auf die Dinge des Alltags zu mindest mit artigem Interesse zuzugehen. So studieren wir das Leben, so wird das Leben immer mehr zu der Berufung, die wir uns auferlegt haben und täglich wieder auferlegen - mit jedem Gedanken, jedem Wort und jedem Schritt, den wir tun.

4. Hatten Sie während des Studiums bestimmte Vorstellungen und Ideale, die dann später mit der Realität kollidierten?

Selbstverständlich! Dies ist aber generell das Problem "bestimmter Vorstellungen und Ideale". Sie haben in den meisten Fällen nicht wirklich viel mit dem zu tun, was sich vor unserer Nase befindet. Die Vergangenheit und im Besonderen die Zukunft sind nun mal reine Fiktion. Da beißt die Maus keinen Faden ab.

5. Hätten Sie sich durch das Studium rückblickend eine bessere Vorbereitung auf reale Arbeitsbedingungen gewünscht? Wenn ja, welche?

Wenn ich die Frage genau betrachte, müsste man erst mal definieren was man unter real versteht, und wie man den Begriff Arbeit definieren möchte. Besonders das gestalterische oder gar künstlerische Arbeitsspektrum kann ja ausgesprochen facettenreich sein. In Bezug auf die Mechanismen des Kunstmarktes selbst muss man sich jedoch fragen, ob da nicht eher ein Ökonomiestudium von Vorteil gewesen wäre, oder ein Kurs in: wie verkaufe ich meine Seele an den schwarzen Pudel?

katalog info:
IMPRESSUM
Herausgeber marke.6,
Ausstellungsraum dar Bauhaus-Universität Weimar

Frederik Esser
Partner Alumni Büro
der Bauhaus-Universität Weimar
Universitätskommunikation

Redaktion
Frederik Esser, Friederike Berg, Kristin Rokitta

Kataloggestaltung
Jelka Kretzschmar

Bildnachweis
Fotos der Ausstellung: Ronny Ristok

Sonstige Abbildungen:
soweit nicht gesondert aufgeführt, liegen die Bildrechte beim jeweiligen Ausstellenden

Druck
Buch- und Kunstdruckerei Kessler GmbH

Ausstellung „Kollisionen“
15. Juni - 08. September 2012 Neues Museum Weimar Weimarplatz 5 99423 Weimar

Studentische Produktionsleitung „Kollisionen“
Friederike Berg, Kristin Rokitta

Kuration
Bence Fritzsche, Atelier Verlag Köln

Mit freundlicher Unterstützung
Bauhaus-Universität Weimar
StuKo
Universtätskommunikation
Atelier Verlag Köln
Hotel Alt-Weimar

( ) parenthèse espace parenthèse DOCUMENTATION

Title: "( ) parenthèse espace parenthèse DOCUMENTATION"
Lenghts: 13:13 min
Color: COLOR
Format: Full HD, 16:9, progressive
Sound: stereo
Featuring: Juan ARATA, Lan Hungh, Marcus p. & SSMIDD
Camera: collaborative camera
Video by: SSMIDD – GEDANKENSCHMIED project 2012
Install as: screen / projection

(see e n g l i s h below)
"( ) parenthèse espace parenthèse DOCUMENTATION" spiegelt einen künstlerischen Prozess. Es zeigt vier Künstler aus Berlin, Buenos Aires, Paris und Taipeh in dem kleinen Dorf Moins la Trivalle, wie sie einen Ausstellungsraum gestalten. Zuerst scheinen wahllos Bilder des Ortes und der Künstler ineinander über zu gehen. Dabei wird die DOKUMENTATION jedoch zunehmend selbst zu einem künstlerischen Prozess, wobei die Künstler im Tanz mit ihren eigenen Chimären zu Abbildern von Abbildern werden. Das Video ist eine successive Arbeit in Anschluss an und in Wechselwirkung mit "( ) parenthèse espace parenthèse, édition 0 – 2012" [:CLICK].

mehr info: click P E P (im aufbau)
pressebericht: click MIDI LIBRE mons-la-trivalle (französisch)

e n g l i s h:
"( ) parenthèse espace parenthèse DOCUMENTATION" illustrates an artistic process. It shows 4 artists from Berlin, Buenos Aires, Paris and Taipeh in the small village "Mons la Trivalle", how they transform an exhibition space by the means of art. First the images of the space and the images of the artists seem to merge casually. Meanwhile the DOCUMENTATION transformes into an artistic process itself, whereas the artists become one with the virtual abstractions of their shadows, mirrors of mirrors of a fragile world. The video is a successive work in connection and interaction with "( ) parenthèse espace parenthèse, édition 0 – 2012" [:CLICK].

more info: click P E P (under construction)
press info: click MIDI LIBRE mons-la-trivalle (french)

laver son linge sale en famille

ludovic BOULARD LE FUR
Nicolas ELHYANI

C a s h a FERRARI

Lan Hungh
Aurélien LAM WOON SIN
Koala LIANG
marcus p.
Loup SARION
SINGEON
SKY & PARTNER
Victorien VILLIERS

in the backyard of
53, rue Pasteur
PUTEAUX (Paris, FRANCE)

sat, june 23rd
starting from 1500 cet

KOLLISIONEN

SSMIDD presents [:CLICK]
parenthèse espace parenthèse [:CLICK]
Videoinstallation, Loop 20:45 min



feat: Juan ARATA [:CLICK],



marcus p. [:CLICK], Lan Hungh [:CLICK] & SSMIDD [:CLICK]

collaborative PSP project info [:CLICK]

§ KOLLISIONEN [:CLICK]
@ NEUES MUSEUM WEIMAR [:CLICK]
& marke 30773047.6 [:CLICK]

Vernissage: June 15th 19h
Exhibition: June 15th - Sept. 08th
Discussion: June 26th 19h
catalog release: July 13th 19h

CURATOR:::: Bence Fritzsche
KOODINATOR: Frederik Esser
DIRECTION:: Frederike Berg
DIRECTION:: Kirstin Rokitta

parenthesis space parenthesis video + press

Title: "( ) parenthèse espace parenthèse, édition 0 – 2012"
Lenghts: 20:45 min
Color: BW and COLOR
Format: Full HD, 16:9, progressive
Sound: mute
Featuring: Juan ARATA, Lan Hungh, Marcus p. & SSMIDD
Camera: collaborative camera
Video by: SSMIDD – GEDANKENSCHMIED project 2012
Install as: screen / projection

(see e n g l i s h below)
Das Video stellt den Saum eines künstlerischen Projektes dar. Es zeigt Rahmenbedingungen, die vier Künstler aus Berlin, Buenos Aires, Paris und Taipeh dazu führten, sich in dem kleinen Dorf Moins la Trivalle am Ende der Welt zu treffen um dort einen Ausstellungsraum mit Kunst zu verwandeln.

-Anfahrt 2 Tage
-Aufbau 3 Tage
-Ausstellung 1 Nacht
-Besuch der Künstler der Region 1 Tag
-Ausstellungsabriss/Recycling der Kunstobjekte 1 Tag
-Abfahrt 2 Tage

Zwischen all diesen Ereignissen entstanden jene Videotraumaufnahmen, halbfertig und Teil, der den Überschuss einer authentischen Erfahrung am Rande des Abendlandes belebt.

THIS VIDEO WAS PRESENTED @ KOLLISIONEN
click CATALOG-INTERVIEW



e n g l i s h:
The video shows the outer Frame of an artistic project. It shows the conditions which led 4 artists from Berlin, Buenos Aires, Paris and Taipeh to meet in the small village "Mons la Trivalle" at the end of the world to transform an exhibition space by the means of art.

- travelling 2 days
- construction 2 days
- exhibition 1 night
- visiting artists of the region 1 day
- deconstruction/recycling of the art objects 1 day
- travelling back 2 days

Between all these happenings these video-dream-recordings appeared, half-done and partially, representing the surplus of an authentic experience at the edge of the occident.


THIS VIDEO WAS PRESENTED @ KOLLISIONEN
click CATALOG-INTERVIEW

NEW DISORDER update

click here
new "NEW DISORDER DOKU"
FORMER EXHIBITION INFO

this was
new disorder @ Giorgi Leonidze State Museum of Georgian Literature @ tbilisi, june 8-14 - curated by Shalva Kobaladze

( ) parenthèse espace parenthèse

( ) is not just another residency program
but rather an artistic proposal in which the creative process is the artform itself

the artists participating in ( ) are invited to present themselves without any materials, as to create using the means found on the ( ) site.
it's also highly recommended that they do not to prepare a project because the essence of the program lies in the exchange between the participating artists, and between the ( ) site and the artists.

even though the ( ) program closes with an exhibition, the artists are in no way obliged to participate.
they are allowed to exhibit work in progress (sketches, notes…), as well as finished pieces.
they also have the ability to modify the work they have chosen to present during the exhibition, up to the last minute.

Juan ARATA
Lan HUNGH
marcus p.
SSMIDD

APRIL 23rd to 30th
Espace Georges d'Héric
Route des Gorges d'Héric
34390 MONS LA TRIVALLE (FRANCE)

more info: click P E P

my name is ...

My name is…
When you go to openings, do you have problems to remember people's name? Do artists need luck to have opportunities to show? How can they be selected?

The project My name is… is an experimental group exhibition. The first edition is dedicated to all the artists named Stephan, Stephanie, Steffen, Steven or....
Following artists are lucky to have this name and accepted the rules to participate to this exhibition:

Steffen Cyrus
Stefan Dening
Stephanie Gerner
Stephan Halter
Stefan Hauberg
Steffen Kasperavicius
Stefan Kraft
Stefan Riebel
Stephana Schmidt ( SSMIDD )
Gregor Stephan
Stephie Strumpet
Steffen Tempel
Stephan White ( Artboydancing )
St. & St.

Exhibition 7-14 April 2012 (Thu-Sat 4-7 pm)
Vernissage 7 April 2012 - 7-10 pm
click STATTBERLIN

Salon Murid Bosh

under the auspices of SCHALTKREIS-BERLIN presents WORKS OF 90 ARTISTS FROM ASIA, AUSTRALIA, EUROPE, N&S AMERIKA
SSMIDD presents TRANS-DIMENSION ~un de chute~

all participating artists:
Agnes Szikra, Agnes Eva Molnar, Alex Gross, Alex Klenz, Alexander Czekalla, Alessandro Vitali, Amirali Gashemi, André Boitard, Andreas Helfer, Andreas Müller (Beide Messies), Anika Kuntze, Anke Göhring, Anna Mields, Anne Helmer, Benedikt Richard, Bo Wiget (Beide Messies), Boris Duhm (Murid Bosh), Bülent Alev, Carla Mercedes Hihn, Chanan Strauss, Christian Sauer, Christoph Beer, Claus Feldmann, Daniel Mohr, Darko Stojkov, Elya May, Enda O´Donoghue, Eva Noack, Gitesh Klatt, Holger Lang (xx. Lyssenko), Ieva Jansone, Ilona Ottenbreit, Irma Markulin, Jan Brockhaus, Jan Mövius, Jane Hughes, Janos Szirtes, Jeannine Baldomero, Jenny Brockmann, Jesse Dyer, Joachim Buchholz, Joanna Buchowska, Johanna Hochholzer, Johanna Silbermann, Joseph Maria Schäfers, Julia Tschaikner, Karsten Krause, Katrin Kampmann, Kerstin Serz, Lan Hungh, Leonard Schlueter, Lorena Alvarez, Laszló Csernátony Lukács, Maike Krause, Marcus Eek, Marija Felker, Marta Djourina, Maru Ituarte, Maryna Baranovska, Maryna Lavrenyuk, Matthias Klingbeil, Mathias Reimudt, Maurycy Lozinski, Maximilian Thiel, Michael Schäfer, Michael Zander, Miriam Vlaming, Mirko Tzotszew, Moritz Schleime, Natalie Ratka, Ole Schwarz, Pablo Hermann, Rainer Filippi, Rob De Vrij, Sarah Schönfeld, Sigune Sievi, SSMIDD Videokünstler, Sylwia Ludas, Tijana Titin, Thilo Droste, Thomas Henriksson, Tom Albrecht, Uta Göhring-Zumpe, Uwe Kempen, Veneta Androva, Werner Keller, Wojciech Lawnicki, Yvonne Andreini, Zorka Lednarova

Vernissage: Sa, 10. März 2012, 18.00 – 22.30 h
ACHTUNG: mit Party ab 22.00 h: Open Bar & Desmond Garcia
Exhibition: So, 10.März – So, 01.April 2012
Geöffnet: jeden Sa und So, 15.00 – 18.00 und nach Absprache
Finissage: Sa, 31. März 2012

lets burn 3D

SSMIDD and LAN HUNGH present

LET'S BURN 3D
Exhibition: 11-18 February, Thursday-Saturday 4-7PM Vernissage: Saturday 11 February, 6-10PM
@ STATTBERLIN

When the German multipurpose artist ssmidd and the Taiwanese performer Lan Hungh decide to collaborate on an art project, they adventure themselves on a terra incognita — a land of mystery. The first time they experimented collaboration was in June 2008 in Berlin. Let’s burn 3D is the second part of the project. In this show, each of them is part of the process of creation, based on the confrontation between their mutual experience and the quest transgressing limits of creativity and imagination.

By investigating the relations between metaphysical topics such as past and present (and the border between them), original and copy, single and double (substitute), they propose innovative and interactive approaches / ways / means to accede to unexplored fields of consciousness. Where and when is reality ending and illusion beginning? How to define our own identity if not confronting it to others? Is it possible not to get schizophrenic in a world in continuous acceleration of time and reduction of distance? How far does everyone else’s sight legitimate our existence as a human being?

ssmidd and H. Lan’s installations are born from the interactive combination of all those interrogations. They also refer to art history, especially the Nouvelle vague and the Vienna Secession movement. By involving the spectator physically and emotionally in their project, both artists tend to encourage the hypertrophy of his senses and to play interactively with his limits.

The installation will contain projection, 3D-videoobjects, image-objects and other three dimensional means.

Text: Delphine Marinier, Peter Krilles


works by ssmidd:
(installation photo by LAN HUNGH)
Film: Trans-dimension ~un de chute~
Cast: lian ya-hui, marcus philippe, lan hungh
Duration: 8:23 min
Color: B&W and color
Format: DV 4:3
Sound: mute
Direction/Camera: ssmidd//gedankenschmied-project
2011

Video: Holographic Dream Sequence 001
(wallobject in collaboration with a second videosequence by Lan Hungh)
Duration: 3:13 min 24 frames
Color: color
Dimension: 3D anaglyphisch rot/zyan
Format: DV 16:9
Sound: mute
Direction/Camera: ssmidd//gedankenschmied-project
2012

(installation photo by LAN HUNGH)
Sculpture: Der Standard 3
by SSMIDD//gedankenschmied-project 2012
objet trouvé modifié
350x350x175 mm
2012

(installation photo by LAN HUNGH)
Images/Wallobject:
Indian Holodeck I & Indian Holodeck II
by SSMIDD//gedankenschmied-project 2012
mixed media
each 34x76 cm
2012

last year in nepal